Como ciudadanos y trabajadores de la cultura, rendir un homenaje a través del Arte es una responsabilidad que conlleva una obligación; por lo tanto, nos compromete en este Bicentenario, puesto que, una Nación se engrandece con el compromiso de sus ciudadanos.
“Buenos Aires Arte Argentino del Siglo XX”, es una muestra que involucra a 14 distinguidos artistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestro patrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del Bajo Belgrano, discípulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios Martín Malharro y Salón Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la línea artística del maestro Quinquela y asiduo concurrente del Salón Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintor hiperrealista, discípulo de Rusiñol; Indalecio Pereyra, discípulo de Malharro y Collivadino, Premio Sívori Salón Nacional; Dalmi Imperiale, discípulo de Quinquela, que perpetuó el inconfundible estilo creado por su maestro, otorgándole su personalidad; Claudio Scheffer, Premio Salón Benito Quinquela Martín; Virgilio Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto Tomás Gini, pintor contemporáneo y José Martino, pintor italiano nacionalizado argentino, fundador de la Asociación Gente de Arte de Avellaneda, nos muestran desde diferentes estilos y técnicas la inspiración del inconfundible Riachuelo, lugar más que simbólico, ya que allí se llevó a cabo la Primera Fundación de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el año1536. Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante, litógrafo e ilustrador y Vicente Vento, un gran intimista discípulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nos seducen con sus paisajes sobre la ciudad
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de la pintura argentina, Benito Quinquela Martín, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilección por los trabajadores de La Boca.
La obra “Plaza de Mayo”, del pintor David Heyneman, quien documentó lugares de la Ciudad y a quien se llamó “el pintor de las calles porteña”, hacen de esta muestra, no sólo un homenaje a estos hombres, sino también a la cultura, que es el bien más preciado de una Nación.
Nuestra contribución y la del espacio de difusión Hipólito Restó & Arte es conceder a la comunidad la pasión y el tributo a la cultura del país de estos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dónde venimos y hacia dónde vamos.
La muestra, está abierta al público hasta el mes de Mayo con entrada libre y gratuita en conmemoración del Año del Bicentenario Argentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.

Francisca Blázquez presents, for the second time in Hipólito Restó & Arte of the city of Buenos Aires Dimensional exposure term coined by the creator of Madrid in 1998 and lets look into the more elegant side of life, the structural side, through which finds evidence of formality that runs the propensity towards light, towards spirituality and the rise of love and loving.

Francisca Blazquez is a creative innovation, betting on the beauty in moments of crisis in which everything is questioned, but at the same time is able to clearly see the light at the end of the tunnel because there is no single truth, but in Instead, the magic of the maze is endless. Born in Madrid, creator of dimensional new theory that is based on travel through dimensions to find a better understanding of the spiritual dynamic, energetic, bright, mental and astral. Essentially painter but also jewelry, sculptor, writer, photographer, draw, create net.art, digital animations, installations and assembly.

His work is the mathematics of the universe, is also interested in the transparent, from forms that sometimes are crystallographic structures such as the recent series on the size of the water or submerged in the investigation of the formal complexity in which notes the strength of the lighting and the evocative power of superb architecture that connects us to the allegory of the soul deep inside. An allegory, which is symbiosis of strength and expression, determination and moments of great spiritual receptivity. With more than 366 solo and group exhibitions in 17 countries and continents, painterly creation is best represented in international collections: Newman Foundation of Chicago, Museum Marugame Hirai Japan JJ.00. Beijing, Madrid Argentaria Foundation, Union Bank of Switzerland, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Grupo Duplex, Eurodesign, Swiss Banking Corporation, etc..
He works in acrylic on canvas, seeking balance, in symmetry, highlighting the beauty of the structures, making the color intensity in galactic environments, cosmic, spiritual, angelic, elemental and sensitive.

Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage.

Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida.

Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge.

Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más.

Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.

Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales.

La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado.

Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.

Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.

Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte.

Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital.

Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.

Hipólito Restó & Arte

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina.

www.hipolitorestoarte.com.ar

Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas.

Callejón nos acerca con sus técnicas mixtas sobre papel, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, alusiones y evidencias, y también aquello que parece pero no es.

Técnico y Profesor Superior en Dibujo y Pintura, Profesor y Perito de Artes Plásticas, Juan Carlos cuenta con una trayectoria de innumerables exposiciones individuales, Salones y concursos en la Ciudad de Córdoba y Buenos Aires.

Nacido en Laboulaye, Prov. de Córdoba en 1969, ya lleva más de 15 años como Docente de Artes Plásticas en diferentes niveles, incluyendo el dictado de Seminarios Taller en varias ciudades de su provincia, realizando de esta forma su devolución de todo lo aprendido. Es fundador del Taller Sol Azul que continúa hasta el día de hoy y con el que ha realizado varias muestras.

Vuelo Rojo

“Síntesis”, compuesta por 17 obras, estará abierta al público hasta el 29 de Mayo de 2009. La misma indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es.

Hipólito Restó & Arte

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina

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Hipólito Restó & Arte

Fuera del circuito concurrido de las galerías de arte, existe un espacio que combina sus tradicionales comidas con exposiciones de artistas plásticos, logrando ser un espacio cultural reconocido en la zona.

Un Restó qui mise sur l’Art dans la ville “Porteña”

A l’écart des circuits fréquentés des galeries d’art, existe un espace qui propose et associe ses plats traditionnels aux expositions de peintres émergents et confirmés, parvenant à être un espace culturel reconnu dans cette zone.

Hipólito Restó & Arte vit le jour en tant que petit Restó / Café. Son nom rend un humble hommage à Don Hipólito Yrigoyen qui fut l’un des Présidents les plus respectés de la République Argentine, lequel vécut les derniers jours de sa vie comme locataire en ce lieu devenu aujourd’hui le nôtre.

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Multitudinario funeral, de quien fuera uno de los presidentes más respetados de la República Argentina.

Fotografía del inquilinato donde vivió sus últimos días Don Hipólito Yrigoyen.

Sarmiento 948

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Argentina.

Actualmente. adosada a una de sus columnas del edificio de 14 Pisos, se encuentra una placa recordatoria del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El Restaurante ubicado en la entrada de dicho edificio, lleva el nombre del quien fuera dos veces presidente de la Nación Argentina, contribuyendo humildemente, con la memoria de uno de los mandatarios, y porque no, casi el único más honesto de nuestro país.

Hipólito Restó & Arte

Sarmiento 948

Ciudad de Buenos Aires

Argentina

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